Aether series

2022 –

고대인들은 아이테르가 천계를 채우며 별과 행성의 움직임을 이끈다고 믿었다. 이후 물리학자들은 아이테르를 빛이 전달되는 매질로 가정했으나, 그 실체가 부정되며 과학과 신비의 경계에 남은 개념이 되었다. 〈아이테르〉 시리즈는 이 오래된 매질을 실제로 존재한다고 가정하는 데서 출발한다. 

눈에 보이지 않지만, 분명히 감지되는 감정, 정서, 에너지와 같은 비가시적 흐름이 존재 사이를 오가며 관계를 형성한다고 생각할 때, 아이테르는 허구가 아니라 우리가 경험하는 세계를 설명하는 하나의 감각적 언어가 된다. 이 작업은 바로 그 ‘사이’에서 발생하는 전달과 변형의 움직임에 주목한다. 그림은 색의 농도 변화, 번짐, 파동 형태, 미세한 입자성을 통해 이러한 비가시적 매질을 시각화한다. 화면은 고정된 대상을 묘사하기보다, 존재 간에 흐르는 미묘한 전달감—진동, 번짐, 스밈—을 회화적인 방식으로 구현한다. 이는 아이테르가 공간을 채우는 물질이라기보다, 관계를 발생시키는 장(場)에 가깝다는 생각을 반영한다.

In antiquity, aether was believed to fill the heavens and govern the movement of stars and planets. Later, physicists proposed it as the medium through which light travels; once its existence was denied, aether remained suspended between science and mystery. The Aether series begins by assuming this ancient medium as if it were real.

If emotions, sensations, and energies—though invisible—move between beings and form relations, aether becomes not a fiction but a sensory language through which we describe the world as we experience it. This work focuses on the transmission and transformation that occur in this in-between space. Through variations in color density, diffusion, wave–like forms, and fine particles, the paintings visualize this unseen medium. Rather than depicting fixed objects, the surface renders subtle sensations of vibration and permeation, treating aether not as a substance that fills space, but as a field in which relations emerge.