최혜경은 기하학적 언어를 바탕으로 회화를 조각, 영상, 설치, 벽화와 결합하며 하나의 감각적 환경으로 확장해 왔다. 알고리즘과 위상적 사고를 통해 기하학을 고정된 질서가 아니라 끊임없이 전환되는 구조로 바라본다. 또한 입자의 움직임, 촉각적 표면, 진동하는 색채가 만들어내는 물질적 감각을 강조하며, 회화를 고정된 시각적 대상이 아닌 신체와 지각을 둘러싸는 비중심적 장으로 제시한다. 이를 통해 중심이 이동하고 경계가 스며드는 감각을 표현하며, 전통적으로 회화가 형성해 온 주체 중심의 인지 방식을 다시 사유한다.

작업에 반복적으로 등장하는 원과 그리드, 곡선과 파동은 완결된 형상이 아니라 변화하는 관계를 만든다. 접하는 원들의 구조에서 출발한 ⟨분사된 궤도⟩ 회화 시리즈와 구면기하학을 바탕으로 제작한 ⟨홀론⟩ 조각 시리즈는 이러한 탐구를 서로 다른 매체 안에서 구체화한다. 변형된 원과 구의 형상은 분자·세포·개체·행성으로 이어지는 다양한 규모의 존재를 은유하며, 서로 반전되고 침투하는 살아 있는 구조가 된다. 이들은 위상적 전환, 색채의 진동, 촉각적 표면을 통해서 감각적으로 경험된다. 이처럼 작가는 근대적 이성 체계에서 배제되어 온 불안정한 요소들을 작업 안으로 가져와, 기하학을 감각과 물질의 흐름 속에서 다시 작동시킨다.

여기서 회화는 먼 거리에서 바라보는 대상이 아니라, 신체와 지각을 둘러싼 환경으로 존재한다. 공간에 부유하는 곡선, 산란하는 입자, 회전하는 조각과 벽면의 패턴은 서로 침투하며 하나의 감각적 대기를 형성한다. 최혜경의 작업은 이러한 연약한 구조 속에서, 우리가 하나의 중심으로 환원되지 않는 낯설고 열린 상태로 머물 수 있음을 제안한다.

Hyekyung Choi has expanded painting into a sensory environment by bringing it together with sculpture, video, installation, and wall painting through a geometric language. In her work, geometry does not operate as a fixed order; rather, through algorithmic and topological thinking, it functions as a structure that is continually generated and transformed. Emphasizing the material contingency produced by the movement of particles, tactile surfaces, and vibrating colors, Choi presents painting not as a fixed visual object, but as a decentered field that surrounds the body and perception. Through this, she expresses a sensibility in which the center shifts and boundaries permeate one another, reconsidering the subject-centered mode of cognition that has traditionally been formed through painting.

Circles and grids, curves and waves, which recur throughout Choi’s work, do not appear as completed forms, but create relations in transformation. The painting series Sprayed Orbits, which begins from the structure of tangent circles, and the sculptural series Holon, based on spherical geometry, concretize this inquiry across different media. The transformed forms of circles and spheres metaphorically extend across multiple scales of existence, from molecules and cells to individual beings and planets. As they invert and permeate one another, they become living structures. These forms are experienced sensorially through topological transformation, the vibration of color, and tactile surfaces. In this way, Choi brings into her work unstable elements long excluded from modern systems of rationality, allowing geometry to operate once again within flows of sensation and materiality.

Here, painting is not an object viewed from a distance, but exists as an environment that surrounds the body and perception. Curves floating in space, scattering particles, rotating sculptures, and patterns on the wall permeate one another, forming a sensorial atmosphere. Within this fragile structure, Choi’s work suggests the possibility that we may remain in an unfamiliar and open state, without being reduced to a single center.