최혜경은 기하학적 추상회화를 중심으로 세계와의 관계 속에서 변화하는 존재의 감각을 탐구한다. 원과 그리드, 곡선과 파동, 데이터와 알고리즘 등의 기하학적 구조는 세계와 존재를 연결하며, 감각과 정서가 흐르는 비중심적이고 침윤적인 환경을 형성한다. 그는 질서 내부의 떨림, 전환, 오류와 같은 불안정한 요소에 주목하며, 이를 화면을 개방하는 감각 생성의 동력으로 삼는다. 

작업에서 원과 구의 형상은 개인적 존재의 표상인 동시에, 분자·세포·개체·행성으로 이어지는 다양한 단위로 확장된다. 이들은 쪼개지고 반전되고 탈주하며, 경계를 열어 관계와 흐름을 만들어내는 살아 있는 구조로 작동한다. 

그에게 기하학은 고정된 질서를 세우는 도구가 아니라, 그 자체의 수행성과 생명성을 통해서 회화를 감각과 지각이 매번 새롭게 구성되는 생성의 장으로 확장한다. 궁극적으로 그의 작업은 세계와 존재가 서로에게 열리고 스미는 경계적 감각을 형상화하고, 그 연약한 구조 속에서 낯선 존재로 머물게 한다.

Hyekyung Choi explores the sense of existence in its continual transformation as it unfolds through relationships with the world, working primarily through geometric abstraction. In her work, geometric structures such as circles and grids, curves and waves, data and algorithms connect the world and existence, forming a decentered and permeable environment in which sensation and emotion flow. She attends to instabilities within order—vibrations, transitions, and errors—treating them as generative forces of sensation that open the pictorial field.

The forms of circles and spheres in her work function simultaneously as figures of individual existence and as units that expand across multiple scales, from the molecular and cellular to the planetary. These forms fragment, invert, and deviate, operating as living structures that open their boundaries and generate relations and flows.

For Choi, geometry is not a means for establishing a fixed order; rather, through its own performativity and vitality, it expands painting into a generative field in which sensation and perception are continually reconfigured. Ultimately, her work gives form to a liminal sensibility in which the world and existence open and permeate one another, allowing one to remain as a strange presence within such fragile structures.